¡BIENVENIDA!

¡Hola a todos! Les damos la bienvenida a todos los que están siguiendo este blog con el fin de aprender y expandir sus conocimientos. El blog tratará de algunos temas sobe  ARTE, en especial sobre la apreciación artística. 

Está hecho por Jimena y Janay. Y solamente esperamos que le guste y lo disfruten. 

SALUDOS VIRTUALES :)

¿Cómo influye el arte en la vida cotidiana?

Holo. ¿Cómo están?

Bien, hoy hablaremos de un tema interesante, pero que muy pocas personas se lo preguntan, claro, estaremos hablando de ¿Cómo influye el arte en la vida cotidiana?

Esperando que sea un tema de su agrado y/o interés, ya que, será el último tema del mí compañera Janay y yo hablaremos.

El término arte corresponde a toda actividad con un fin estético comunicativo, para las personas es una manera de expresarse; sentimientos, ideologías, vidas, experiencias, recuerdos, entre otros. Es un componente de la cultura y puede variar dependiendo del país o región en que sea desarrollado.

En las distintas sociedades el arte cambia en cómo es apreciado por la población y como es e influye en la vida cotidiana. La influencia del arte en la sociedad tiene ventajas y desventajas en relación con como sea utilizado.

Algunas ventajas son:

-Formar la recreación sana para alejar a la población de vicios, tales como la drogadicción, alcoholismo, prostitución, etc.

-Forma de plasmar los pensamientos y emociones que influyan en nosotros en dicho momento

-Constituye una forma efectiva de relacionarse con otras personas en nuestra y otras sociedades.

Algunas desventajas son:

-utilizar el arte para dañar o deteriorar propiedad ajena.

-Utilizar el arte como mecanismo para insultar o dañar la moral de otras personas.

El arte es parte importante para constituir de manera unitaria una identidad y cultura para cada persona existente en el planeta. Las funciones del arte y el mismo constituyen elementos primordiales para que el ser humano sea visto como un todo, un hombre completo.

                

Referencia: http://crisisartisticaenmexico.blogspot.es/categoria/arte/

Clasificación de las artes

Bienvenidos nuevamente al blog, hoy explicaremos la clasificación de las artes y en que consiste cada una de ellas.

La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una determinada cultura. Para leer un resumen de la evolución del significado del término arte desde la antigüedad hasta la actualidad visita el artículo Qué es el arte.

1.-Artes mayores y artes menores.

Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y clasificadas jerárquicamente por su superioridad moral según los sentidos empleados en la percepción de las obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan y artes superiores las que se ven y escuchan.

2.- Artes liberales y artes mecánicas.

En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que requieren el uso de las manos y las que no correspondiéndose respectivamente con la división medieval entre las denominadas artes mecánicas y artes liberales.

3.- Bellas Artes y artes aplicadas.

Bellas Artes es una expresión acuñada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo fin es la belleza, el arte por el arte, en oposición a los oficios como la artesanía y otras artes llamadas aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su función práctica a la estética.

Eso que acabamos de explicar mi compañera y yo, es como las clasificaban antes, ahora daremos una breve explicación de cómo las clasifican hoy en día.

Bellas Artes

La expresión 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros días con más de un significado:

Las 7 Bellas Artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y actualizadas en el siglo XX: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el teatro, la música y el fotografía y el cómic como octavo y noveno arte.

Sinónimo de arte puro o artes nobles en oposición a las artes aplicadas y las artes de ornato (las mismas disciplinas de Bellas Artes, pero practicadas por divertimento con un nivel inferior al profesional).

Sinónimo de artes visuales. En algunas academias y museos de Bellas Artes la expresión se limita a las artes visuales por herencia de las disciplinas que se impartían en los antiguos sistemas académicos de Bellas Artes.

Artes visuales.

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.

· Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...

· Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

Artes plásticas.

Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia.

· Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...

· Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...

Artes aplicadas

Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función.

· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...

· Ejemplos de artes no aplicadas: Arquitectura monumental, fotografía artística...

Artes escénicas

Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.

· Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...

· Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...

Artes musicales o sonoras.

Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias.

Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada.

Artes gráficas.

La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la definición y evitar posibles confusiones.

Dejaremos el link de donde obtuvimos esta información por si tienen algún tipo de duda, esperando que le haya servido la información aquí plasmada.

http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/Clasificacion-De-Las-Artes.htm

Las Bellas Artes

¿Qué tal? El día de hoy les hablaremos sobre las bellas artes, que obviamente tienen relación con las artes y con la apreciación artística. 

Desde sus inicios, el hombre explora el mundo y encuentra formas, colores, movimientos y sonidos que despiertan su percepción y sensibilidad. Cuando conoce y domina estos elementos, utilizándolos como medio de expresión para comunicar sus ideas y experiencias, surgen las :BELLAS ARTES.

¿Qué son las Bellas Artes?

Son un conjunto de disciplinas estéticas que fueron desarrolladas con especial refinamiento a lo largo de la historia. 

Correlación - Las bellas artes tienen uno o varios de los siguientes elementos: composición, forma, sonido, textura, movimiento, color, luz y temperatura. 

Aquí, les presentamos las bellas artes que existen: 

1-. Pintura. Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintética. Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una técnica determinada para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte según los principios estéticos.

2-. Escultura. Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve. Es el arte de tallar, esculpir o moldear. Arte de crear o recrear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional. Toda materia moldeable dentro del entorno físico.

3-. Arquitectura. Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que cumplan una función y provoquen placer estético o admiración al espectador. Arte y ciencia de diseñar construcciones.

4-. Literatura.  Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia. Se divide en varios géneros literarios como el romance, terror, comedía, drama, fantasía, etc. Puede encontrarse en formatos digitales y en físico.

5-. Música. Existen distintas definiciones de Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre. / Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo.

6-. Danza. Se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social. En este arte también se tiene el teatro que es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.  

7-. Cinematografía. Es la creación de imágenes en movimiento. Puede incluir el uso de la película o las imágenes digitales, normalmente con una cámara de vídeo. 

   

Referencia: https://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes

¿Qué es apreciación artística y cuáles son sus elementos?

¡Hola!

Hoy explicaremos que es apreciación artística.

La apreciación artística puede considerarse como el área de o conocimiento que estudia y valora las diferentes manifestaciones artísticas que el hombre a realizado a través de su historia. Su propósito es comprender al arte como una actividad inherente en el desarrollo de toda sociedad humana en la cultura.

La apreciación artística y el análisis crítico sobre una obra de arte obedecen a una necesidad. La de tener un interlocutor entre el creador y el público. No se trata de un intermediario como es el caso de la sala de exposiciones o el galerista, sino que la función crítica responde a la interpretación especializada, para que quien contemple una obra de arte, reciba herramientas que le permitan una mejor comprensión del lenguaje y el contenido de la obra del artista. Esto significa que el lector y luego el espectador, no debe ser abrumado por el exceso de teorías, divagaciones conceptuales o atosigarlos con citas. Debe ser parte del diálogo entre todos los actores sin perder de vista que la más importante en el caso de las artes plásticas son las pinturas, las esculturas, los grabados y demás manifestaciones que se dan en el amplio universo de la creación artística.

La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos.

Ahora explicaremos los elementos de la apreciación artística.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes, integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que

le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original.

Sustancia.

Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.

Forma.

Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas.

Técnica.

Es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida.

Si tienen alguna duda, pueden consultar esta página, que fue de donde nosotras, tomamos la información.

             

Referencia: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elementos_ap